Akos V – Drought Affected Areas Mixtape (for Artlocator / Omnivore Gallery)

[soundcloud url=”https://api.soundcloud.com/tracks/239677209″ params=”auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true” width=”100%” height=”450″ iframe=”true” /]

Az Omnivore Gallery karácsonyfája alatt idén Akos V mixe volt az egyik legszuperebb ajándék.

Topogjunk és bólogassunk együtt, mi ezzel kívánunk mindenkinek boldog új évet!

Hogyha rajongani szeretnétek és további topogásra vágytok:
https://soundcloud.com/akosv

A tíz legnagyobb hatású művész 2015-ben: Az Artsy évértékelője

resize

146 ezer újságcikket elemzett, több mint 50 ezer művész honlapjának látogatottságát és követőinek számát tette nagyító alá, ezenkívül befolyásos kurátorok és műgyűjtők megkérdezésével állította össze évértékelőjét az Artsy magazin 2015 legfontosabb kiállításairól és legbefolyásosabb kortárs művészeiről.

A leginkább befolyásos művészek listáját – kevéssé meglepő módon – Aj Vej-vej vezeti. Helyet kaptak rajta olyan, napjainkban már élő klasszikusnak számító alkotók is, mint Jeff Koons, Cindy Sherman és Damien Hirst, akiknek alkotásai ma is rekordokat döntenek az árveréseken és változatlan befolyással vannak a művészetre, és olyanok is, akiknek széles körű elismertsége eddig kevésbé volt egyértelmű, így Alex Katz és Frank Stella.

Hogy miről beszélt a művészeti világ és a sajtó 2015-ben? Noah Purifoy művei Los Angeles-ben, Agnes Martin a Tate Modern-ben, az America is Hard to See kiállítás a Whitney Museum of American Art-ban, Laurie Anderson New York-ban és még sorolhatnánk…

Az Artsy teljes cikkét itt találjátok.

Kellemes böngészést!

 

 

 

Against Design – A svéd formatervezés atyja előtt tiszteleg a bécsi MAK

letöltés (1)

A Bécs melletti Badenben született, s Ausztria után választott hazájában, Svédországban is beírta magát a művelődéstörténet nagykönyvébe Josef Frank (1885-1967), akinek sokoldalú életművéből a bécsi Museum für Angewandte Kunst (MAK) rendezett most átfogó kiállítást. A tárlat mellé igazi csemegeként a svéd design etalonja, a Svenskt Tenn nyitott pop-up store-t az osztrák fővárosban.

Ausztriában Frank elsősorban építészeti munkásságáról ismert, azon belül is leginkább a szociális bérlakásépítés megújítását megvalósítani hivatott Werkbundsiedlung egyik megálmodójaként. 1933-ban, az antiszemitizmus térhódítása elől emigrált Svédországba, ahol élete második felének nagy részét leélte. Második hazájában a XX. századi svéd formatervezés forradalmian újító alakjaként tisztelik, akinek munkássága a mai napig hat a tárgykultúrára.

A kiállítás elsőre talán ellentmondásosként ható címe – Against Design – Frank alkotói hitvallására utal. Karrierje kezdeti éveit követően Frank nem csak hogy elfordult a korban uralkodó áramlat, a bauhaus szigorú, szögletes formavilágától, de elutasította a formalizmust és a standardizálást, és nem riadt vissza a motívumok és stílusok elegyítésétől sem. Így születtek meg színes, virágmintás textil- és tapétatervei, a kényelmet és az embert a középpontba állító, otthonosságot árasztó bútorai.

Svédországban Frank Estrid Ericsonnak, a Svenskt Tenn design- és bútormanufaktúra vállalkozó szellemű alapítójának a meghívására a cég vezető tervezője lett. Kettejük termékeny együttműködése a modern svéd design egyik sarokköve, a Frank tervei alapján készülő lakberendezési tárgyak pedig a mai napig szerepelnek a Svenskt Tenn palettáján.

Igazi különlegességként a Svenskt Tenn a kiállításhoz időzítve pop-up shop-ot nyitott Bécsben, a múzeum épületétől néhány villamosmegállónyira (február 13-ig).

Extra tipp: a MAK kiállításai egész évben minden kedden 18 és 22 óra között ingyesen látogathatóak.

JOSEF FRANK

Against Design

2015.12.16–2016.04.03.
Museum für Angewandte Kunst
Stubenring 5, A-1010 Wien

http://svenskttennwien.com

További olvasnivaló: Josef Frank im Mak – Der ganz normale Wohnsinn (Der Standard, 2015. december 16.)

Artlocator Contemporary Art Guide issue no2

12339351_912401855521276_6766603734006097308_o

Elkészült legújabb mini kiadványunk, a Kortárs művészeti vezető legfrissebb száma!

Az Artlocator csapatának kortárs művészeti iránytűje egy igényes kivitelű ingyenes összeállítás, amely időről időre megismertet a leggyakrabban használt fogalmakkal, irányzatokkal, bemutatja azok legfontosabb nemzetközi és hazai képviselőit. Emellett elkalauzol a legfontosabb fővárosi galériákba is. A december 16-án bemutatásra kerülő legújabb számban megismerkedhetsz az assemblage fogalmával, megtudhatod mit takar a pop art, s beavatunk a a post-painterly abstraction és a lyrical abstraction jellemzőibe, sőt az is kiderül mire jó a kiállítótér és a múzeum!

 

 

Itt tudod beszerezni:

acb – VI. ker., Király u. 76. F. 14
Art+Text – V ker., Honvéd u. 3.
Capa Központ – VII ker., Nagymező u. 8.
Chimera Projekt – VII ker., Klauzál tér 5
Deák 17 – Gyermek és Ifjúsági Művészeti Galéria – V. ker., Deák Ferenc utca 17., I. emelet
Deák Erika – VI ker., Mozsár u. 1.
Fuga – V ker., Petőfi Sándor u. 5.
Horizont – VI ker., Zichy jenő 32.
Inda – VI ker., Budapest Király u. 34.
Kisterem – V ker., Képíró u. 5.
Knoll – VI ker., Liszt Ferenc tér 10.
Labor – V ker., Képíró u. 6.
Ludwig Múzeum – IX ker., Komor Marcell utca 1.
Neon – VI ker. Nagymező utca 47. 2. emelet.
NextArt – V ker., Aulich utca 4-6.
Omnivore Gallery – VII. ker., Kertész u. 4.
Platán Galéria és LATARKA – VI ker., Budapest, Andrássy út 32.
supermarket – V. ker., Vitkovics Mihály utca 3-5.
Szatyor Galéria – XI ker., Budapest, Bartók Béla út 36.
Tesla.Kult – Kazinczy utca 21 1075 Budapest
Toldi Klub – Budapest, Bajcsy-Zsilinszky út 38, 1054
Trafó – IX ker., Lilliom u. 41.
Trapéz – V ker., Budapest Henszlmann Imre u. 3
Új Budapest Galéria – IX ker., Budapest, Fővám tér 12-11.
Viltin – VI ker., Vasvári Pál u. 1.
Vintage – V ker., Magyar u. 26

Művészet, pénz, vér

jimmie durham

Minden művészet, ami a kiállítótérben történik?

Nemrég zárult az Art Basel Miami Beach, amit a világ legnagyobb művészeti vásárai között tartanak számon. 2002 óta minden év decemberében összegyűlnek a galériás, művészeti világ befolyásos szereplői a színpompás Miami Beach-i tengerparton. Persze egy ilyen rendezvényen nem csupán a széles nagyközönség elérésén van a hangsúly, a vásárlók becsalogatása is nagyon fontos. A művészeti vásárok egyik nagy előnye a kapcsolatépítési lehetőség, de valójában minden résztvevő eladni is szeretne. Az Art Basel Miami Beach nem szól másról, mint a művészetről, az üzletről, és a bulikról. Hírhedt VIP partik színesítik az amúgy is igen változatos programokat.

Ezen a vásáron is, mint a legtöbb hasonló nemzetközi rendezvényen a legkülönfélébb műalkotásokkal találkozhat a látogató. A több száz kiállító standján szép számmal szerepelnek a hagyományosabb műnemek, festmények, szobrok, fotók, installációk mellett médiaművészeti alkotások, videómunkák is. A már befutott művészek alkotásainak bemutatásán kívül a vásár koncepciója fontosnak tartja a fiatal, feltörekvő generációk szerepeltetését is.

Mint mindenhol, itt is az újdonságokat, a látványos dolgokat keresik az emberek. Az Artspace összeállításában találkozhatunk jó néhány valóban kiemelkedő alkotással. A látogatók egyik kedvence volt Jimmie Durham installációja is, ami egy fekete Dodge Spirit, és egy ráejtett hatalmas szikla monumentális kettősét jelentette. Az újdonság varázsának meghökkentő voltát mi sem bizonyítja jobban, mint a vásáron történt késeléses incidens. A kiállítás fiatal művészekre koncentráló, ,,Nova” elnevezésű szektorában két fiatal nő között kialakult konfliktus eredményeképpen az egyik hölgy nyakon, illetve vállon szúrta a másikat. A helyszínen sok nézelődő volt, akik mind azt hitték, hogy csupán a vásár egyik – előre be nem jelentett – eseményének szerencsés szemtanúi. Az eset azonban nem egy performance része volt, hanem egy komoly késelés, ahol nem művér, hanem igazi folyt a kiállítótér padlójára. Jobban meggondolva az esetet, nem meglepő a közönség első reakciója. Basel-stabbing_Rudy-2-683x1024A művészetben ismert olyan időszak, amikor még az is botrányt keltett, hogy egy meztelen női testet, vagy egy köztudottan prostituált foglalkozású nőt ábrázolt a festmény, ma azonban – nem kis részben a szórakoztatóiparnak, illetve a médiának köszönhetően – az ingerküszöb annyira megnőtt, hogy egy kiállítási térben először nem is arra gondolnak egy késelés láttán, hogy az valódi, hanem azt egy művészi produkcióként azonosítják. A történtek után a rendőrségi szalaggal elkerített részt is egy installációnak tekintették a járókelők. A helyszín kiemelt kulturális volta, a kiállítótér szerepe is hozzájárulhatott a késelés, a vér látványának művészetként való értelmezéséhez. A kiállítótér arra hivatott, hogy bemutassa a művészetet, és ha tág értelemben vesszük a kiállítótér szerepét, akkor minden lehet művészet, amit annak tekintünk. Persze ez a gondolat nagyon messzire vezet, beszélhetnénk arról, hogy mi a művészet, vagy éppenséggel arról, hogy mi nem lehet az. Egy biztos: a művészeti vásárokon, eseményeken a meghökkentő, a nem mindennapi egyre nagyobb szerepet fog kapni annak érdekében, hogy minél több látogatót csábítsanak be a kultúra szent templomaiba.

Ízig-vérig Amerika – Street Life: Private Moments/Public Record a Heckscher Múzeumban

“Leaper” (1987), an oil painting by Don Perlis, was first exhibited in 1993. Credit Don Perlis

Lisa Chalif, a Long Island-i Huntingtonban található Heckscher Museum of Art kurátora néhány évvel ezelőtt egy metrókocsi felé rohanó, a beléptető kapukat egy olimpiai atléta ügyességével átugró fiatal férfit ábrázoló festményre lett figyelmes a múzeum raktárában. Don Perlis amerikai festő 1984-es képe 2002-ben került adományként a múzeumba, de még egyszer sem volt kiállítva az intézményben. Chalif azonnal eldöntötte, hogy kiállítást szervez a kép köré.

„Azt akartam, hogy ez legyen az egyetlen színes kiállítási tárgy a teremben” – mondta Chalif a The New York Timesnak. A festmény 20. századi fekete-fehér street fotók és nyomatok mellett látható, mint Berenice Abbott 1930-as évekből való fotói, John Sloan rézkarcai, egy rézkarc és több fotó Isabel Bishoptól, valamint Garry Winogrand és Jay Jaffee street fotói – mindegyik a múzeum saját gyűjteményéből.

A kiállítás március 27-ig látható a huntingtoni Heckscher Museum of Artban.

A New York Times beszámolóját itt olvashatjátok.

Évek óta először vehetett részt saját művei kiállításán Aj Vej-vej

Névtelen

Igazi nagy dobással állt elő a melbourne-i National Gallery of Victoria Aj Vej-vejnek, a kortárs képzőművészet és a kínai ellenzék ikonikus alakjának a munkáit Andy Warholéval együtt mutatja be – tudósít a BBC.

Aj Vej-vejt 2011-ben két és fél hónapig fogva tartották a kínai hatóságok. Noha a börtönt elhagyhatta, szabadságát nem nyerte teljesen vissza: útlevelét csak négy év után, idén júliusban kapta vissza. A most a Berlini Akadémián tanító művész a melbourne-i tárlat alkalmával évek óta most először vehetett részt saját alkotásainak kiállításán.

„Éveken át nem láthattam a munkáimat kiállításon. És az, hogy most egy igazi XX. századi mesterével, Andy Warholéval együtt láthatók, akit annyira szeretek, igazi meglepetés” – mondja Aj Vej-vej a BBC-nek.

Melbourne-ben látható „Lego” című, ausztrál emberi jogi aktivistákat ábrázoló, mintegy kétmillió építőkockából álló alkotása is. A művész eredeti szándékával ellentétben azonban nem Lego-építőkövekből készült, miután a dán játékgyártó megtagadta, hogy eladjon Aj Vej-vejnek az alkotásához.

Nézzetek bele a BBC riportjába itt!