Természet a művészetben

henrirousseauHenri Rousseau: Le lion, ayant faim, se jette sur @ Fondation Beyeler

A növényvilág szimbólumai a művészet történetében mindig valamilyen mondanivalót közvetítve jelentek meg. Míg az olyan festők, mint Hieronymus Bosch, a bűn és az erény párharcának színtereként jelenítik meg a természetet, addig a 19. századi ipari forradalom után vad, fékezhetetlen, megszelídíthetetlen asszociációkkal bírt. Példa erre Henri Rousseau Le lion, ayant faim, se jette sur l’antilope című. képe, amely a természet erőszakos és kegyetlen karakterét hangsúlyozza.

rashid-johnson-plateausRashid Johnson: Plateaus @ David Kordansky Gallery, Los Angeles

A 20. század óta jelentős művészeti tendenciának számít a civilizált és a primitív társadalmak összehasonlítása egymással a természet motívumainak segítségével. Rashid Johnson Plateaus című installációja is a kultúra és a természet kapcsolatát vizsgálja. A mű emberi kéz által alkotott, illetve természet szülte anyagokat egyaránt tartalmaz.

camilleCamille Henrot: Is it possible to be a revolutionary and like flowers? @VG Bild-Kunst

Camille Henrot 2012-es Is it possible to be a revolutionary and like flowers? című munkájában  az ikebana nevű japán virágművészeti tradíciót alkalmazza, mely a szavak nyelv nélkül való kifejezését kísérli meg. Henrot sorozatában minden növénykompozíciót egy-egy olyan idézet ihletett amely kapcsolatban áll a virágok latin elnevezésével. Ez a mesterséges botanikus kód, arra törekszik, hogy a puszta látvány által kommunikáljon, így reflektálva a kortárs kultúra nyelvvel és közösségi intézményekkel való kapcsolatára.

Környezetünk védelmére érzékeny alkotók egész sorát foglalkoztatja a természet kizsákmányolása. Ilyen művész Sara Cwynar is, aki 2014-es Encyclopedia Grid (Banana) című installációjában  a a banántermesztésnek az őserdőkre mért határtalan csapásait dolgozza fel a fotográfia eszköztárával.

Világunk ma egy olyan, környezetvédelmi szempontból releváns időszakot él át, amikor a fenntartható design, a környezettudatos divat és az organikus étkezés mind olyan gesztusok, amelyek az aktuális helyzetre adott logikus reakciókként kell, hogy beépüljenek mindennapjainkba.

Untsch Kata

 

 

What is the future of art?

Douglas Coupland kanadai képzőművész, világhírű prózaíró, kulturális teoretikus What is the future of art? című cikkében kérdéseket vet fel a művészet jövőjével kapcsolatban, de sci-fi íróként tudja, hogy önmaga nem adhatja meg a válaszokat.

via hazlitt.com

Jelenünket egy fontos, mindenkit érintő dilemma jellemzi: soha nem volt még ilyen nehéz egyedinek lenni vagy egyáltalán meghatározni magunkat egy közösség részeként. Ez azért lehet így, írja Coupland, mert minden ember által alkotta közösség kétpólusú. Beszélhetünk itt a jihad és nyugati kultúra közötti feszültségről, a tudomány és a vallás párhuzamáról, vagy az értelem és érzelem harcáról.

via-artsy-installation-view-of-douglas-coupland-optimism-vs-pessimism-at-abc-berlin-2014-courtesy-daniel-faria-gallery

Az önmeghatározás aktuális problematikája új művészeti irányokat szülhet. Szerinte úgy lehet a legegyszerűbben találgatni a jövő művészetével kapcsolatban, ha megvizsgáljuk, régebben mit gondoltak a kétezres évek művészetéről. Az előző század a csúcstechnológia utópisztikus látomásait vizualizálta napjainkban illetve annak művészetében, mi pedig csak találgatni tudunk, hogy a 3D nyomtatás korában hogyan fognak az aktuális társadalmi változásokra és állapotokra reagálni a jövő művészei?

via-artsy_douglas-coupland-slogans-for-the-21st-century-2011-2014-courtesy-of-the-artist

 

Untsch Kata