10 feltörekvő művész, akikre érdemes odafigyelnünk 2017-ben

A cikkünkben bemutatásra kerülő feltörekvő művészek között vannak, akik épp, hogy lediplomáztak és vannak, akik már hosszabb ideje aktív alkotói tevékenységet folytatnak, egy dolog mégis közös bennük: a tavalyi év sikerei után 2017-ben még nagyobb teret kaphatnak a művészeti világban. Idén csoportos és egyéni kiállítások, vásárok és egyéb megtisztelő események várják őket.

 

Holly Hendry: ’Gut Feelings’, 2016 I fotó: Limoncello, London

Holly Hendry

Holly Hendry munkái hétköznapi anyagokból létrehozott esztétikus alkotások: olyan, cementből, vakolatból és alumíniumból megformál szobrok, melyek egy része sima, bársonyos felszínével kápráztat el minket, míg mások durva felületükkel válnak a kiállítótér domináns részeivé. A kívánt hatás elérése érdekében pasztellszínűre festi műveit, hogy jobban elhatárolja a felhasznált anyagok eredeti tulajdonságát azok művészeti megjelenésétől, ezzel esztétizálva az ipari alapanyagokat. A londoni Limoncello Galéria alkotója 2016-ban szerezte meg diplomáját a Royal College of Art-on, és idén már a Newcastle-beli Baltic 39 Galériában nyíló, illetve a londoni White Rainbow Galériában helyet kapó egyéni kiállításaira készül.

 

Zadie Xa performansza, 2016 I fotó: Serpentine Galéria, London

Zadie Xa

A koreai-kanadai származású, jelenleg Londonban élő Zadie Xa a textilművészet, a hímzés, a kisméretű figuratív szobrászat és a performanszművészet területein párhuzamosan alkot. Művészetét általánosan jellemzi az, hogy a személyes narratívát vegyíti a fantázia világával, amit a kilencvenes évek koreai tradíciói színesítenek tovább. Művészetének kulcsmotívuma az identitás és annak keresésének folyamata, amit a koreai diaszpórában elfoglalt egyéni helye inspirál. Zadie a Royal Collage of Art-on tanult festeni, de a közelmúltban leginkább a textilművészet és a performansz foglalkoztatták. Előadásai tavaly a Whitechapel és a Serpentine Galériában is láthatóak voltak, ezek mellett számos csoportos kiállításon is részt vett. Az ambiciózus alkotó tavalyi lendületét 2017-ben is megőrzi egy új performanszsorozat, valamint további csoportos és egyéni kiállítások formájában.

Joseph Geagan, Snow on the BQE, 2016. I fotó: Joseph Geaganand és Ellis King

Joseph Geagan

Joseph Geagan alkotásai olyan zord, de elgondolkodtató pasztellrajzok, melyek a valóság és a fantázia határterületéről szólítják meg a nézőket. Naív stílusú képei segítségével a faji, a szexuális és a családi identitás kérdéseit igyekszik kifejteni. Képein a modern élet és annak emberei jelennek meg. Rajzai mellett szobrokat is alkot, melyek életnagyságú, színes, bohócszerű, groteszk bábok lévén hasonlóan elvont világba vezetnek minket. Egyéni kiállítása a dublini Ellis King Galériában nyílik januárban.

 

Liu Chuang: “Buying Everything on You (Li Shuanghu)” I fotó: Liu Chuang

Li Csuang (Liu Chuang)

Az alkotó a kínai Hopej (Hubei) városában született a hetvenes években. Művészete szülőföldje kortárs kultúráját kutatja, érdeklődése leginkább a tömegtermelés és kalózkereskedelem irányába mutat. Liu az állam által meghatározott szabályrendszer és az egyén akaratának viszonyát vizsgálja, amit különböző művészeti eszközök, például readymade alkotások, videók, installációk, performanszok segítségével ér el. Művészeti célkitűzése az, hogy a mindennapi élet láthatatlan mozgatórugóit megkérdőjelezze, és olyan műtárgyakat hozzon létre, melyek teóriájának bizonyítékául szolgálhatnak. Idén a sanghaji Leo Xu Project szervezésében készül a művész egyéni kiállítása.

 

Kasia Fudakowski: „You will be rewarded” I fotó: ChertLüdde, Berlin

Kasia Fudakowski

Fudakowski szobrai különböző karakterű alapanyagok és sokszínű eljárások segítségével készülnek: a leghétköznapibb anyagoktól az aprólékosan kidolgozott formákig sokféleképpen jeleníti meg gondolatait, melyek a kortárs világra adott természetes reakciók érzékeny művészeti megjelenítései. Légies szobrászati alkotásainak figyelemfelkeltő és elgondolkodtató címekkel ad kritikus hangulatot (Are you eating well? – Helyesen étkezel?, Lower your ambitions – Kevesebb ambíciót). A művésznek a berlini ChertLüdde Galéria rendez egyéni kiállítást a Berlin Gallery Weekend ideje alatt.

 

Genevieve Gaignard: Extra Value (After Venus), 2016 I fotó: Genevieve Gaignard

Genevieve Gaignard

A Los Angeles-i fotográfus a hatvanas évek egyik legfontosabb szociofotósa, Diane Arbus művészeti hagyományát követi és gondolja újra kortárs kontextusban, a társadalom különböző rétegeiből kiragadott karakterek magára öltésével és megörökítésével. Erős sminkben és jelmezszerű ruhákban készíti önarcképeit, különböző embertípusok változatos élethelyzeteiben ábrázolja magát: pezsgővel a kézben, prémbundában és fürdőruhában a medence mellett billegő nagyasszonyként, amerikai zászló előtt, McDonalds termékekkel, ’Thug Life’ feliratú pólóban pózoló csajként, vagy éppen kiskosztümben és kalapban, bibliával a kezében szerénykedő asszonyként. Gaignard egy Massachusetts-i kisvárosban nevelkedett fekete apa és fehér anya gyermekeként. Erre is visszavezethetően munkái többek között faji, nemi és osztálybeli határhelyzeteket mutatnak be, melyek segítségével a századunkat jellemző összetett identitás kérdéseit vizsgálja. A fotográfus első önálló kiállítása a Los Angeles-i California African American Museumban kap helyet ez év februárjában.

 

Max Hopper Schneider: The Extinction of Neon 2, 2016, részlet I fotó: of High Art, Paris.

Max Hopper Schneider

Az alkotó eddigi legfontosabb megjelenései a tavalyi évben voltak, amikor a Rubell Family Collection új kiállításán saját teret kapott „High Anxiety” című tárlata, valamint egyéni kiállítóegysége t a Miami Art Basel rendezvényén. Schneider biológusként és várostervezőként diplomázott a NYU-n, valamint tájépítészként a Harvardon. Biológiai érdeklődése kulcsszerepet kapott művészetében: az elmúlt években „Trans-Habitat” című sorozatára koncentrált, melynek elemei különböző formájú tárolókban létrehozott ökoszisztémákat jelenítenek meg. Egyetemi tanulmányait hasznosítva elektronikus használati eszközök segítségével építi fel futurisztikus műtárgyait: tömbszerű világító egységet varázsol ’50-es évekbeli mosogatógépből vagy VHS lejátszót mohásít be és működtet egy neonfényekben játszó tartály belsejében. 2017-ben is színvonalas kiállításokra nyílik lehetősége az alkotónak: márciusban a sanghaji Antenna Space egy csoportos kiállításon mutatja be munkáit, egyéni kiállítása pedig a Los Angeles-i Jenny’s Galériában kerül megrendezésre, novemberben.

 

Zohra Opoku: Önportré, 2016 I fotó: Mariane Ibrahim Gallery, Seattle

Zohra Opoku

A német-ghánai fotográfus munkái tavaly számos művészeti vásárt megjártak már: kiállított a Cape Town Art Fair rendezvényén, ahová a M.I.A Galéria művészeként jutott el, valamint a New Yorkban megrendezett 1:54 Contemporary African Art Fair eseményén is bemutatkozott. Titokzatos és lenyűgöző önarcképei és portréi textil vagy egyéb anyagból alkotott előtérrel jelennek meg. Művészeti koncepciójának célja, hogy német és afrikai motívumok és anyagok segítségével összetett személyiségét vizsgálhassa, vagyis Genevieve Gaignard-hoz és Zadie Xa-hoz hasonlóan ő is a sokszínű identitás kérdését járja körbe. Idén számos csoportos kiállításon, többek között Rotterdamban, Barcelonában, Michiganben és Fokvárosban kapnak majd helyet Zohra munkái. Mindezek mellett szülővárosában, Accra-ban és a Chicagói Kruger Galériában is lesz egyéni kiállítása.

 

Cui Jie – Pigeon’s House, 2016. Cass Sculpture Foundation

Cui Jie

Cui Jie látványos, érzékletesen rétegzett építészeti festményeinek és szobrainak köszönhetően villámgyorsan a kínai művészeti élet középpontjába került. Alkotásainak témája szülővárosa felemelkedése, annak gyors és intenzív fejlődése, amit a festő természetes elemekkel, madarakkal és emberi alakokkal díszít, futurisztikus hangulatú képeket hozva ezzel létre. Festményei a városfejlődés dinamikájának bemutatása mellett egyben lágy előrejelzései a következő évek virágzásának. Pályafutása kezdetén az alkotót Hans Ulrich Obrist és Amire Gad karolta fel, aminek eredményeképp 2016-ban – a „Hack Space” című vándorkiállítás segítségével művei Hong Kongtól Shanghajig bejárták a K11 Art Foundation kiállítótereit. Festményei tavaly megjelentek a Miami Art Baselen, valamint a West Bund Art & Design vásáron egyaránt. Ez hatalmas lökést adott a 33 éves művész karrierjének. Idén is számos csoportos kiállításon és vásáron fognak szerepelni Cui Jie munkái, emellett az év végére egyéni kiállítása is várható a Leo Xu Projects szervezésében, Liu Csuanghoz hasonlóan.

 

Tabita Rezaire: Sorry for Real 1, 2015 I fotó: Goodman Gallery

Tabita Rezaire

A francia-guyanai-dán származású művész számára az internet egy kolonizált tér. Művészeti gyakorlata az online világ fanatizmusára, elnyomására és rasszizmusára hívja fel a figyelmet, valamint ezeknek a tulajdonságoknak az ellenállására koncentrál. Széles és összetett művészeti tevékenysége a neonfényben úszó videókban manifesztált digitális aktivizmustól az önsegítő videókon át egészen a mozambiki homoszexuális szubkultúra kutatásáig terjed. 2016-ban csoportos kiállításon jelent meg a 9. Berlini Biennálén és a brooklyni Museum of Contemporary African Diasporan Arts tárlatán. Idén első önálló kiállítása a Goodman Gallery-ban fog megnyílni, később az év folyamán, hollandiai tartózkodása zárásaként az utrechti Impakt Festivalon is bemutatkozik a giccs és a trash határait feszegető alkotó.

Untsch Kata

2016 legfontosabb művészeti eseményei

A tavalyi év művészeti eseményeit vizsgálva vegyes érzelmeink lehetnek: láthattuk a nagy port kavaró politikai változások eredményeit, mint például a Brexitnek és Donald Trump megválasztásának a művészetre gyakorolt hatásait, hallhattuk számos, a művészet szempontjából is releváns híresség halálhírét, de az underground irányvonal térnyeréséről, színárnyalatok megszületéséről és számos új kiállítótér megnyitásáról is hírt kaptunk. Itt az ideje, hogy átnézzük a tavalyi év legjelentősebb történéseit.

 
Ai Weiwei tevékenysége

Ai Weiwei Leszbosz szigetén I fotó: Ai Wei Wei Instagram

Ai Weiwei 2015-ben kapta vissza útlevelét a kínai kormánytól, így újra szabadon utazhatott és alkothatott a világban. 2016-ban Görögországban, Leszbosz szigetén gyakorolta aktivista művészeti tevékenységét, ahol a menekültválsággal foglalkozott. Februárban egy vízbe fulladt kisfiú világhálót bejárt képéből készített parafrázist, amivel hatalmas figyelmet és sok negatív kritikát is kapott, sokan azzal vádolták, hogy érzéketlenül dolgozta fel a témát. A menekültválság művészeti megjelenítését előző munkájához képest továbbgondolva Berlinben készített installációt a Konzerthaus épületére, aminek oszlopait Leszboszról hozott mentőmellényekkel borította, ezzel irányítva rá a város és a világ figyelmét az Európa másik felén zajló eseményekre.

 
Banksy és Calais

Banksy: Steve Jobs in Calais I fotó: banksy.co.uk

2015 decemberében Banksy megfestette Steve Jobsot ábrázoló murálját a franciaországi Calais városában a „Dzsungelnek” is nevezett menekülttábor melletti falra. A sorozat tavaly tovább folytatódott. A stencilfestmények a menekültválság kezelésének kritikáját fogalmazzák meg azzal, hogy híres embereket és alkotásokat állítanak párhuzamba a mostani helyzettel: az Apple-alapító Jobsot szír bevándorló apja miatt festette meg Banksy, de a Nyomorultak egyik szereplőjének arca vagy a Medúza tutaja című Géricault-festmény újragondolása is egyértelmű üzenetet hordoz a menekülttáborok kontextusában.

 
Zaha Hadid halála

Zaha Hadid – MAXXI, Rome I fotó: MAXXI

2016 talán első, egész világot megrendítő halálhíre volt Zaha Hadidé, aki 65 éves korában, szívinfarktusban hunyt el. Az iraki születésű brit építész egyedi, futurisztikus stílusával hódította meg a világ nagyvárosait. Alkotásai légies és hullámszerű formái miatt jogosan kapta a „Queen of the Curve” becenevet. A bámulatos karriert bejárt Hadid első női díjazottként kapta meg 2004-ben a Pritzker-díjat, illetve 2010-ben a brit királyi építészeti akadémia is kitüntette római MAXXI múzeumáért. Emléke és cége halála után is tovább él, a Zaha Hadid Architects 950 projekten, 44 országban, 400 szakemberrel és 55 nemzettel dolgozik párhuzamosan.

 
Brexit és a műtárgypiac bizonytalansága

Wolfgang Tillman installációja I fotó: Jeff Spicer/Getty Images

Június 23-án az Egyesült Királyság az Európából való kiválás mellett szavazott, ezzel megdöbbentve és értetlenségben hagyva a kontinens többi részét. Annak ellenére, hogy a művészet olyan prominens alakjai, mint Damien Hirst, Anish Kapoor és Wolfgang Tillmans mind a Brexit ellen szólaltak fel, a kormány magabiztosan hangsúlyozta, hogy készen áll arra, hogy a műtárgypiacot is leválassza a kontinensről.

 
Előkerült Van Gogh képek

Vincent van Gogh: A tenger látképe Scheveningennél I fotó: CNN1

2002-ben két betörő ereszkedett le az amszterdami Van Gogh Museum tetejéről az épületbe és a holland mester két munkáját is ellopták. A képeket csak tizennégy évvel később, tavaly lelték meg, a nápolyi rendőrségnek a helyi maffiánál végzett alapos kutatásának eredményeként. A festményeket keretüktől megfosztva találták meg a Pompeii-hez közeli Castellammare di Stabia városában. Az alkotások értéke a rendőrség szerint körülbelül százmillió dollár lehet, mivel szerencsére jó állapotban kerültek elő.

 
David Bowie árverésre került műgyűjteménye

David Bowie gyűjteményének aukciója, Sotheby’s London I fotó: Sotheby’s

10 hónappal halála után került forgalomba Bowie hozzávetőleg 41 millió dollár értékű művészeti gyűjteménye, ami két nap alatt kelt el a Sotheby’s londoni aukcióján. Ahogy a popikon fogalmazott: az egyetlen dolog, amit mindig is birtokolni akart, az a művészet volt. A nagy számú brit művészeti munka és kortárs alkotás mellett a gyűjteményben helyet kaptak a szürrealizmus  és a német expresszionizmus alakjainak festményei is. Mindemellett design tárgyak és a fősodortól eltérő alkotók művei is szerepeltek a kollekcióban. A legnagyobb szenzáció Jean-Michel Basquiat Air Power című festménye volt, ami 7 millió fontért kelt el, valamint Damien Hirst és Bowie közös munkája, ami 785 ezer fontért talált gazdára. A legtöbb műtárgyat a becsült értéken felül ütötték le, így például Frank Auerbach Head of Gerda című, 300 és 500 font körüli értékre taksált képét 3,7 millió fontért, Henry Moore Family group című szobrát pedig becsült értékének csaknem kétszereséért, 580,000 fontért értékesítették.

 
Marina Abramovic 70 éves

Marina Abramovic portré rózsával I fotó: Marina Abramovic

2016. november 30-án töltötte be 70. életévét Marina Abramovic, amit önéletrajzi könyvének publikálásával ünnepelt. A VICE-nak adott interjúban Abramovic úgy nyilatkozott a kötetről, mint egy új élet kezdetéről, vagyis a szerb performanszművész maga mögött kíván hagyni mindent, ami eddigi élete során történt vele. Ugyancsak tavaly elvesztette azt a bírósági pert, amelynek során volt szerelmével, Ulay-jal folytatott közös művészeti tevékenységük jogi kérdéseit vitatták. A pereskedés ellenére úgy tűnik, hogy a performanszművészet nagyasszonya számára ígéretes év lesz a 2017-es: 2016 végén forgalomba került új dokumentumfilmje, ami Brazil utazását dolgozza fel, már most hihetetlen népszerűségnek örvend.

 
Milo Moiré londoni letartóztatása

Milo Moiré performansza

Milo Moiré „Mirror Box” című művészeti alkotásával a nyáron több nagyvárost, például Düsseldorfot, Londont és Amszterdamot is bejárta. A performansz során a művésznő egy dobozt erősített meztelen felsőtestére, amibe a járókelők kedvükre benyúlhattak és megérinthették fedetlen testét és kebleit, legfeljebb 30 másodpercen át. A művésznő szerint a performansz a nők jogaira és a szexuális egyenlőségre hívja fel a figyelmet, amit a saját beleegyezésének tudatosításával kísérelt meg. A londoni rendőrséget ez a történet nem hatotta meg és azonnali hatállyal letartóztatták.

 
A legújabb kék árnyalat használatba bocsátása

Mas Subramanian I fotó: Oregon State University

2009-ben egy Mas Sebramanian nevű kémikus Oregon Állam Egyetemi csapatával együtt véletlenül kifejlesztett egy hihetetlenül intenzív kék pigmentet, aminek a YlnMn nevet adta. Az eredetileg az elektronika területén dolgozó csapat által létrehozott árnyalata júniusban vált hivatalosan besorolt színné, és azóta már számos kortárs művész használatba vehette.

 
Anish Kapoor legfeketébb feketéje

Anish Kapoor I fotó: Rob Stothard/Getty Images

Amikor Anish Kapoor bebiztosította magának a Vantablack fekete árnyalat jogait, ami olyan sötét, hogy a fény 99,96%-át elnyeli. A világ több művésze ellenkezett az ügyben és kérvényezte, hogy az árnyalat legyen mindenki számára elérhető. Az aktuális jogi döntés szerint csak Kapoor használhatja a Vantablack-ot. Az eredetileg katonai célokra kifejlesztett szín összetételének titkosításáról a művész maga gondoskodott.

 

Untsch Kata