Áprilisban újraindul a CCA Műgyűjtő kurzusa

Rényi András záróelőadása előzte meg a Kortárs Műgyűjtő Akadémia (CCA) oklevélátadó eseményét, a Magyar Nemzeti Galéria előadótermében, amelyet hetvenfős érdeklődő közönség követett.

fotó: Mirjana Skrapits & Dóra Dekovics

A fellendülőben levő kortársművészeti piac hiánypótló képzése fókuszál a társasági trendekre. A presztízsértékű „passzió és misszió” sikeres megéléséhez, sőt élvezetéhez szükséges ismeretanyagában a figyelem középpontjába helyezi a kortárs műgyűjtésben rejlő izgalmas befektetési lehetőségeket is. Versenyelőnyt kínál − egy új versenykörnyezetben.

fotó: Mirjana Skrapits & Dóra Dekovics

„Trénerként számtalan képzésen vettem már részt mindkét oldalon… A CCA kurzusa sok olyan értékkel rendelkezik, ami valóságos unikum számomra. Elképesztő színessége és gazdagsága az előadói tudásnak és egyéniségnek, példaértékű lelkesedés és minőségre törekvés a szervezők részéről…” – Lőwy Korponay Bereniké

„Egy új világot, és egy értékes szakmát nyitottak meg számomra, ami minden bizonnyal a jövőbeli hivatásom lesz.” – Holló-Szabó Zsófi

„Mi, anya-lánya-nagymamája vettünk részt, és mondhatjuk, hogy kortól függetlenül mindenkinek szívből ajánljuk a Kortárs Műgyűjtő Akadémiát!” – Takáts Rita

fotó: Mirjana Skrapits & Dóra Dekovics

A 6 szombati oktatási nap mellett a CCA hallgatók a hétközi gyakorlatok során galéria- és műterem-látogatásokon vehettek részt. Mivel a februári csoport idő előtt betelt, április 22-én újraindul „A sikeres kortárs műgyűjtés alapjai” című népszerű intenzív kurzus.

További információ:www.contemporary.hu

A fotográfia és a festészet kapcsolatának nyomában – Dobokay Máté aktuális tárlatai

Az Artlocator előző, 2016 őszi számában készítettünk interjút Dobokay Mátéval, a festészet és a fotográfia határterületén mozgó művésszel, akinek munkáit áprilisban két, a Budapest Photo Festival keretében nyílt kiállításon tekinthetitek meg.

fotó: Vizi András I stylist: Rácz Bella I smink: Müller Karol I ruha: Mei Kawa

A Kaposvári Egyetem fotográfia szakán végzett Máté évek óta a festészet és fotográfia összefüggéseit kutatja, művészeti praxisának egyik fontos alapeleme a fotó médiumának kritikai vizsgálata. Ennek köszönhető az, hogy ő az egyik legegyedibb képviselője a hazai monokróm konkrét fotográfiának.
Dobokay Máténak március 23-án a Várfok Project Roomban Festői Absztrakció Után címmel nyílt egyéni tárlata, melyet április 22-ig tekinthettek meg. Munkásságára nagy hatást gyakorolt Hantai Simon jellegzetes ’pliage’ technikája, amint az az ott bemutatott Hommage á Hantai Simon című sorozatán is észrevehető. Ennek darabjai az anyag szerepének fontosságát juttatják kifejezésre.

fotó: Biró Dávid I enteriőr: Várfok Project Room

„Nagyon fontos számomra a közvetlen érintkezés a nyersanyaggal, akárcsak Hantai számára „pliage” technikával készített festményei esetében”1 – mondta Máté nekünk adott interjújában.

A Hantai inspirálta munkák mellett a művész kísérletező technikájának különleges tájképei, a Spots című sorozat egyes alkotásai is bemutatásra kerülnek a kiállítótérben. A művész mindkét sorozatban a kemogram technikát alkalmazza, ami a festészethez talán legközelebbi fényképészeti anyaghasználatot fedi le.

fotó: Biró Dávid I enteriőr: Várfok Project Room

„Nem csak, hogy a festészetből építkezek, de ennél az eljárásnál a fény másodlagos képalakító tényezővé is válik.”2

A Deák Erika Galériában március 30-án, Instax címmel nyílt csoportos kiállítás több, a fotográfia területén dolgozó művész közös tárlata. Déri Miklós, Dobokay Máté, Ember Sári, Gáldi Vinkó Andrea, Puklus Péter, Rákosi Péter és Sziládi Mónika az 1970-80-as években fénykorát élő polaroid kamera napjainkban tapasztalható második reneszánszára reflektálva készítettek instant fényképeket. A kiállítás nem csupán a képkészítés technikai evolúcióját állítja fókuszba, hanem a fotóművészeknek a képkészítő eszközökhöz való viszonyát is vizsgálja. Máté itt kiállított színmező fotói, az általuk közvetített formanyelv segítségével a monokróm festészet területére vezetik a látogatót. A tárlat április 29-ig látogatható.

fotó: Rákossy Péter I enteriőr: Deák Erika Galéria

„Elsősorban a monokróm létjogosultságát kerestem a fotográfiában. Hiszem, hogy ugyanazt a szerepet töltheti be, mint a festészetben.”3

 

Untsch Kata

 

1,2,3 Az interjút készítette: Don Tamás

A Mercedes-Benz Fashion Week Budapest Artlocator szemüvegen keresztül

A Budapesti Tavaszi Fesztivál részeként, április elsején megrendezett Mercedes-Benz Fashion Week Budapest alkalmával a megszokott módon 13 fiatal magyar divattervező legújabb őszi-téli kollekciójával és 6 kiegészítő tervező munkáival találkozhattunk, ezúttal a Ludwig Múzeum falai közt. A múzeum történetében most először mutatkozhatott be a kortárs divat bemutatók formájában. Az egynapos eseményt a rendhagyó helyszínválasztás mellett a Designer Exchange Program kezdete is különlegessé tette. A Mercedes-Benz névadói és szponzori minősége mellett Magyarországon is elindította programját, amely 2009 óta kínál feltörekvő designereknek lehetőséget arra, hogy egy egyedülálló nemzetközi divathálózat részei legyenek. A DEP első magyar design márkanagykövete Áron Eszter, az ÁERON márka alapítója lett.

ÁERON

A márka őszi-téli kollekciója a Hargita tájegység festői szépségéből inspirálódott: legfontosabb motívuma a digitális világtól való elszakadás, a lelassulás és a természetbe való elvonulás. Kényelmes, sportos alapdarabok találkoznak luxus hangulatú anyagokkal, melyek a kempingezők, hegymászók és cserkészek öltözékeit juttatják eszünkbe. A természetes anyagok exkluzív használata a barna és khaki árnyalataiban nyilvánul meg, melyek gyakran kötött formában is megjelennek, ezzel hozva meleget az év végi fagyos téli napokra.

Je Suis Belle

Mint ahogy azt az előző kollekcióik is tökéletesen példázzák, a saját szemléletük közvetítésén és az egyéni karakterük megtartásán nyugvó Je Suis Belle márka nőkhöz fűződő viszonya egyszerre intim és interaktív: különböző karakterek élettörténetéből, egyéniségéből és különleges vonásaiból építik fel kollekcióik inspirációs vázát. Ebből következik, hogy a kollekciók összetett utalásrendszer mentén alakulnak: minden ruha egy-egy képzeletbeli női jellemvonást, gondolatot, gesztust vagy hangulatot testesít meg. Ez a hozzáállás a bemutatón is megjelent: mosolygós modellek vonultak a saját személyiségüket megtestesítő összeállításokban.

TOMCSANYI

Tomcsányi Dóri előző tervezéseihez hasonlóan a 2017-es őszi-téli darabok is a retró életérzést ötvözik a legmodernebb divattal és minimalizmussal. Az aktuális válogatás a kelet-európai jet-set fáradt luxusát idézi: az 1970-es évek légi utazásainak eleganciáját és a Malév-nosztalgiát. A laza ingruhák és a karakteres színvilág mellett stílushű szabások és repülőgép printek egyaránt jellemzik a kollekciót.

Nora Sarman

A The Golden Age című, 2017-es őszi-téli kollekciót a görög mitológia és annak XVIII. századi reneszánsza ihlette, múzsái a mítoszok női főszereplői. Ennek megfelelően a hosszú selyemruhákon az empire fehér muszlinja köszön vissza, finom arany díszítések idézik a korszak hímzéseit. Az angyali fehér mellett a piros különböző árnyalatai – a vérvöröstől a korallig – is nagy szerepet kapnak a kollekcióban. A The Golden Age legkülönlegesebb anyaga a selyembársony-devoré, amely egy maxiruhán mutatkozott be a közönségnek, de a Sármán Nórától már megszokott kelmék, mint például a francia chantilly csipke, vagy a hernyóselyem-tüll sem maradtak el. A bemutatott ruhákat Vecsei Zsófia éteri fejdíszei egészítették ki.

ZSIGMOND DORA menswear

A férfi célcsoportnak létrehozott márka esszenciája a hagyomány és a modernitás egymással ellentétes energiáiból táplálkozik, ez a játékos feszültség adja a kollekciók dinamikáját. A finom, de nyers anyagok és a hagyományos kézműves technikák teszik otthonossá és meleggé a kollekciók darabjait, míg a formai megoldások illesztik azokat a kortárs kultúrába. A legújabb kollekció ihlető forrásául a magyar filmművészet egyik alapköve, Jancsó Miklós Szegénylegyének című filmdrámája szolgált. A film története és cselekménye mellett a rendező látásmódja volt hatással a tervező gondolatvilágára. A vidéki betyárvilág megidézése az egymásra halmozott ruhadarabokban, a nyers hatású anyagokban, a durvább felületek használatában és a szőrme díszítőelemként való megjelenésében érhető tetten.

 

Untsch Kata