Természet a művészetben

henrirousseauHenri Rousseau: Le lion, ayant faim, se jette sur @ Fondation Beyeler

A növényvilág szimbólumai a művészet történetében mindig valamilyen mondanivalót közvetítve jelentek meg. Míg az olyan festők, mint Hieronymus Bosch, a bűn és az erény párharcának színtereként jelenítik meg a természetet, addig a 19. századi ipari forradalom után vad, fékezhetetlen, megszelídíthetetlen asszociációkkal bírt. Példa erre Henri Rousseau Le lion, ayant faim, se jette sur l’antilope című. képe, amely a természet erőszakos és kegyetlen karakterét hangsúlyozza.

rashid-johnson-plateausRashid Johnson: Plateaus @ David Kordansky Gallery, Los Angeles

A 20. század óta jelentős művészeti tendenciának számít a civilizált és a primitív társadalmak összehasonlítása egymással a természet motívumainak segítségével. Rashid Johnson Plateaus című installációja is a kultúra és a természet kapcsolatát vizsgálja. A mű emberi kéz által alkotott, illetve természet szülte anyagokat egyaránt tartalmaz.

camilleCamille Henrot: Is it possible to be a revolutionary and like flowers? @VG Bild-Kunst

Camille Henrot 2012-es Is it possible to be a revolutionary and like flowers? című munkájában  az ikebana nevű japán virágművészeti tradíciót alkalmazza, mely a szavak nyelv nélkül való kifejezését kísérli meg. Henrot sorozatában minden növénykompozíciót egy-egy olyan idézet ihletett amely kapcsolatban áll a virágok latin elnevezésével. Ez a mesterséges botanikus kód, arra törekszik, hogy a puszta látvány által kommunikáljon, így reflektálva a kortárs kultúra nyelvvel és közösségi intézményekkel való kapcsolatára.

Környezetünk védelmére érzékeny alkotók egész sorát foglalkoztatja a természet kizsákmányolása. Ilyen művész Sara Cwynar is, aki 2014-es Encyclopedia Grid (Banana) című installációjában  a a banántermesztésnek az őserdőkre mért határtalan csapásait dolgozza fel a fotográfia eszköztárával.

Világunk ma egy olyan, környezetvédelmi szempontból releváns időszakot él át, amikor a fenntartható design, a környezettudatos divat és az organikus étkezés mind olyan gesztusok, amelyek az aktuális helyzetre adott logikus reakciókként kell, hogy beépüljenek mindennapjainkba.

Untsch Kata

 

 

Mladen Stilinović

Elhunyt Mladen Stilinović (1947-2016) a horvát konceptuális művészet egyik meghatározó alakja. Stilinović szerteágazó munkásságában az ideológiai jeleket és azok társadalmi vonatkozásait vizsgálta. A hetvenes évek óta a legkülönfélébb médiumokon keresztül próbál választ adni olyan kérdésekre, mint hogy megfoszthatók-e a szimbólumok, színek, szlogenek politikai és művészeti kontextusuktól vagy miként helyezhetők át másikba. Művei az irónia, a paradoxon és a manipuláció eszközeivel kritizálják a politikai nyelvhasználatot, a művészet intézményi hierarchiáját, illetve a pénz és a munka szerepét a társadalomban. 1975-től tagja volt testvérével és barátaival a Hat Művész Csoportja nevű művészcsoportnak, melynek nyilvános helyeken végbevitt kiállítás-akciói lehetővé tették a művészetről folytatott eszmecserét avval a közönséggel, amelynek nem szokása kiállítások látogatása.

Magyarországon legutóbb a Ludwig Múzeumban volt látható retrospektív kiállítása.

Screen Shot 2016-07-19 at 12.17.25

 

Screen Shot 2016-07-19 at 12.16.46

 

Screen Shot 2016-07-19 at 12.15.58

Screen Shot 2016-07-19 at 12.15.26

 

Albertina Contemporary – Válogatás a bécsi Albertina kortárs kollekciójából

 

Gerhard Richter, Anselm Kiefer, Arnulf Rainer, Georg Baselitz, Alex Katz és Maria Lassnig: mások mellett az ő neveikkel csábít a bécsi Albertina múzeum kortárs kollekciójából összeállított idei válogatás (Albertina Contemporary, 2016. 07.13.-2017. március 19.).

A hírnevét elsősorban több száz éves múltra visszatekintő grafikai gyűjteményével megalapozó, de a fotóművészet és a kortárs festészet mellett is elkötelezett intézmény – ez utóbbira példa egy másik jelenleg futó kiállításuk, a Jim Dine-önarcképekből összeállított reprezentatív tárlat is – évről évre válogatást mutat be 20 ezer darabból álló kortárs kollekciójából. Ahogy a kurátorok fogalmaznak: a figurális festészet képviselőitől az absztrakcióig, a színek esztétikájától a politikai témákig széles spektrumról válogatva igyekeznek bemutatni az elmúlt évtizedek egymással párhuzamosan létező művészeti áramlatainak összetettségét.

1463659445143

Gerhard Richter, “Abstract Painting”, 2001, Albertina, Vienna – permanent loan. Bildrecht, Vienna, 2016

A július 13-án nyíló kiállítás anyaga (összesen mintegy 80 műtárgy) legnagyobbrészt ezúttal is a 2007-ben a múzeumhoz került Batliner-gyűjteményből kerül ki, de más gyűjtőknek az Albertinában tartós letétbe helyezett darabjai is megtalálhatók közöttük.

Alex Katz, "Ulla in Black Hat", 2010, oil on canvas, 152.4 x 213.4 cm (60 x 84 in). AKZ 1431

Alex Katz, “Ulla in Black Hat 2”, 2010, Albertina, Vienna – Batliner Collection, Bildrecht, Vienna, 2016.

1463659445150

Maria Lassnig, “Potato Press”, 1989, Albertina, Vienna – Batliner Collection, Maria Lassnig

 

Albertina Contemporary

Megnyitó: 2016. július 13. 19:00

A megnyitóra a belépés ingyenes, előzetes regisztráció nem szükséges.

A kiállítás látogatható: 2016. július 13. – 2017. március 19.

 

Cikkajánló: Klasszikusok újratöltve – Svájci beszámoló a Milánói Nemzetközi Bútorszalonról

 

Idén 55. alkalommal rendezték meg Milánóban a Salone Internationale del Mobilét. Ha hinni lehet a Neue Zürcher Zeitung beszámolójának, a nagy nevű nemzetközi bútorszalon felhozatala nem maradt el a várakozásoktól. A designvásár új márkákkal és számos újragondolt klasszikussal várta a látogatókat – írja a svájci világlap tudósítója, nem rejtve véka alá, hogy nagyon is tetszett neki, amit látott.

Az április  12-17. között megrendezett vásár egyik kiemelkedő újdonsága egy svájci-japán kooperációban született kollekció volt:  az Atelier Oi hagyományos japán fa- és papírmanufaktúrákkal együttműködve alkotta meg lámpákból és bútorokból álló kollekcióit. A japán kézműves technikákhoz svájci formatervezés társul. A Gifoi sorozat székei, asztalai és dohányzóasztalkái a japán Gifu régióra jellemző cédrusfából és bükkfából készültek, a Fusion kollekció lámpái a legjobb minőségű Mino Washi papírból – ezt a fajta papírt évszázadok óta készítik Gifuban. A Casa Gifu a valódi releváció erejével hat a látogatóra – jegyzi meg az NZZ.

Altelier oi-Casa Gifu

A vásáron nézelődve kitűnik, hogy a századközepi klasszikusok újragondolása változatlanul  nagy keresletre talál. Különösen népszerűek a késői negyvenes évek, az ötvenes és a hatvanas évek formavilága ihlette bútorok. A Carl Hansen&Son Hans J. Wegner CH22-es, a cég számára 1950-ben tervezett foteljének rafinált új kiadását készítette el. De körülnéztek az archívumban a Walter Knollnál is, és Sadi Ozi török tervező szoborszerű, funkcionális és organikus megoldásaiból vettek elő hármat. Az eredetileg az ’50-es évekbeli Törökország alapanyag-hiányából erényt kovácsoló – s ennek megfelelően spártai – „Halászháló” modell (1959) új kiadása annak ellenére sem veszített vonzerejéből, hogy kárpitozott változatban álmodták újra a mai designerjei – állapítja meg a lap. Talán csak a Cassina Gerrit T. Rietveld eredtileg egyszínű Utrecht modelljének (1935.) tarka jaquardmintás verziója  késztethet egyeseket csodálkozásra.

12976884_1082717748458351_489024147446934719_o

A lámpák terén kellemes felfedezés Alessandro Sarfattinak, Gino Sarfatti híres olasz tervező unokájának bemutatkozása saját márkájával, az Asteppel.

b7d472d88f95e78bd0c12867d34ed607

A beszámoló szerint az idei szalon legnagyobb meglepetését a lámpák és bútorok mellett a porcelánok tartogatták. A válságban lévő japán porcelángyártás újbóli fellendítését megkísérlő, 2016-ban bemutatott Arita brand az azonos nevű japán város 400 éves múltra visszatekintő manufaktúráinak tudását 16 nemzetközi tervező munkáival társítja. Egy különleges airbrush technikának köszönhetően lágy színátmeneteket varázsoltak elő a készítők.

 

Az NZZ teljes cikkét ITT találjátok.